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5 mars 2018

Michio Koide, l’art du bijou japonais

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faire. 

 

Il y a une chose que j’ai en tête quand je réalise mes œuvres.

Je pense que ce principe les rend plus vivantes. Ce principe a également été expliqué dans “Fantasia” écrit par le célèbre graphiste, Bruno Munari.

C’est le principe de mélanger le contraste.

Le contraste apparait dans la calligraphie japonaise ou encore dans les films. Par exemple, dans un film, il y aura un héros et un méchant pour rendre l’histoire intéressante. Le monde de l’écriture et de la calligraphie japonaise commence à partir du noir et du blanc. Je pense que le mélange des contrastes est profondément lié à la créativité.

 

Dans la sculpture David de Michel-Ange, David est un héros, mais l’ennemi Goliath est à l’arrière-plan. Peut-être l’existence du soldat ennemi “Goliath” complète plus loin la statue de David.

Le contraste entre le garçon de berger David et l’énorme soldat Goliath crée un sentiment d’urgence et d’émotions diverses.

Dans la calligraphie japonaise, il existe plusieurs contrastes, tels que les lignes droites et courbes, clairsemées et denses, rapides et lentes, en plus du blanc et du noir.

Peut-être que cela évoque diverses émotions pour les spectateurs.

 

J’ai appris cette philosophie de “Kohei Okamoto”, un calligraphe japonais.

“Kohei Okamoto” est connu pour donner des performances de calligraphie à l’Université de Yale aux Etats-Unis. De plus, son œuvre a été ajoutée à la collection du Musée de l’Université de Yale.

Actuellement, l’expérience qui consiste à mélanger la calligraphie traditionnelle et l’art libre se poursuit principalement avec M. Kohei Okamoto.

Dans ma dernière exposition à Tokyo en 2017, j’ai exposé des œuvres mêlant le design géométrique et la calligraphie.